Frédéric Ligier - Compositeur, Chef d’orchestre, Improvisateur

Biographie

Après des études d’harmonie de contrepoint, de fugue, d’alto et de chant, Frédéric Ligier a obtenu au CNSM de Paris un prix d’analyse et une médaille d’or en composition à l’ENM de Montreuil.

Agrégé de musique, il étudie la direction d’orchestre auprès de E. Schelle et de P. Dulat, la direction de chœur avec M. Guengard.

Conjointement à son travail en direction d’orchestre et en composition, Frédéric Ligier s’intéresse particulièrement à la rencontre avec des publics divers qu’ils soient jeunes musiciens en devenir, amateurs ou simples auditeurs. Ainsi lors de résidences comme compositeur auprès de conservatoires, ou lors de conférences, et de stages, il s’attache tout particulièrement à développer une approche de la musique dite contemporaine et de l’improvisation. C’est ainsi qu’il a été invité en Ille-et-Vilaine, en Alsace, en Martinique, à Saintes, à Cholet, à Laval…

Depuis 1996, il intervient au CFMI de l’Université de Rennes 2 (composition, improvisation, analyse).

En 2005, lauréat de la Japan Foundation, il est invité à Tokyo comme compositeur en résidence.

Ses partitions (dont des Commandes d’état) ont été jouées en France, en Belgique, aux Pays Bas, en Allemagne, en Inde et en Afghanistan.

Sa passion pour le théâtre et ses recherches sur la langue l’ont conduit à collaborer avec plusieurs metteurs en scène (ou réalisateurs cinéma) soit pour des musiques de scène soit pour un travail musical avec les comédiens : L. Bensasson, J. Bondoux, J. Clément, J.F. Dusigne, G. Freix, E. Garraud, D. Goudet, G. Kasza, C. Labourdette, P. Lecadre, P. Longuenesse, D. de Ségonzac, P. Vincent….

En janvier 2006, il débute un travail hebdomadaire à l’ARTA (Association de Recherches des Traditions de l’Acteur) sur la voix et l’improvisation.

Comme chef d’orchestre, outre de nombreuses créations musicales, Frédéric Ligier a dirigé plusieurs opéras : Lo Speziale de Haydn, Acis and Galatea de Haendel, Le Fakir de Bénarès de Léo Manuel (projet franco-indien), ainsi que La Chauve Souris de Strauss, La Vie Parisienne de Offenbach, La Favorite de Donizetti, La Serva Padrona de Pergolèse, Bastien und Bastienne de Mozart.

En dehors des concerts en France, Frédéric Ligier a également dirigé en Israël, Palestine, Inde, Jordanie.

La préparation de certains projets (Musique Espérance, Orchestre pour la Paix), l’a aussi conduit en Irak et au Maroc.

Biography

After studying counterpoint, harmony, fugue and viola along with singing, Frederic Ligier was awarded an Analysis Prize at the Paris National Music Conservatory and a Gold Medal in composition at the Montreuil National Music School. Besides he has got the French Agregation (Ph.D) for music teaching. He has also studied conducting with Mr E. Schelle and P. Dulat.

Frederic Ligier is a regular guest composer at music schools around the world where he organized and leads improvisation training courses too. His scores – among which several state commissions – have been performed in France, Belgium, Holland, Germany, India and Afghanistan.

His passion for the theatre and his research on language have led him to collaborate with numerous stage and film directors, either to write for stage music or to train actors on music :
L. Bensasson, J. Bondoux, J. Clément, J.F. Dusigne, G. Freix, E. Garraud, D. Goudet,
G. Kasza, C. Labourdette, P. Lecadre, P. Longuenesse, D. de Ségonzac, P. Vincent….

Frederic Ligier has conducted several operas: Haydn’s Lo Speziale, Haendel’s Acis & Galatea, Strauss’ Die Fledermaus (The Bat), Offenbach’s La Vie Parisienne, Donizetti’s La Favorita, L. Manuel’s Le Fakir de Bénarès (a French-Indian project).

He regularly performs in France and has conducted works in Israel, Palestine, India and Jordan.

Since 1996, Frederic Ligier is teaching at Rennes 2 University (Composition, improvisation).

In 2005 he has been invited in Tokyo by the Japan Foundation as composer in residence.

Quelques dates

Composition
Direction d’orchestre

2014 : enregistrement de deux CD: Poèmes d’ici de P.H. Lersen et Livre d’heures de J. Masson.

2012: 3ème prix au Concours international de composition pour harpe de Utrecht.

2011: Ce que nos mémoires racontent (m.s. A. Rori), Terra Verde de J. Frossard

2010: Chants d’amour et de guerre. Collectif Les Aléas. Festival Dionysies, Réfectoire des Cordeliers, Paris.

2009 : Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, de S. Mallarmé. Collectif Les Aléas. Festival Dionysies, Réfectoire des Cordeliers, Paris.

2008 : Médée Kali de L. Gaudé : ms. J.F. Dusigne, Théâtre du Soleil (Cartoucherie de Vincennes).

2007 : Résidence au Kerala (Inde du sud) pour Gopika : Chorégraphie de B. Chataignier.
Représentations de Gopika : Vitré, Rennes, Lorient, Redon, Paris (CND).

2006 : Un sourire dans la ville, création par l’orchestre Ut 5ème, dir. A. Azan-Zielinski.

2005 : Résidence à Tokyo (Lauréat de la Japan Foundation), études sur le Nô, Projet P. Claudel.
2005 : Création de Yaman (Concert pour l’inauguration de l’auditorium Esteqlal à Kaboul).

2004 : Création de In the mood for a winter morning au Conservatoire Royal de La Haye (master de violoncelle, S. Lauret).
2004 : Présentation et interprétation de plusieurs partitions écrites pour la classe de violon du conservatoire de Saintes au congrès de l’ESTA (European Strings Teachers Association) au CNSMDP.
2004 : Arrgt d’extraits de West Side Story pour l’Orchestre de Jeunes A. Loewenguth, dir. B. Dottin

2003 : Le Fakir de Bénarès de L. Manuel, (Opéra de Bombay).
2003 : Le Cercle de Craie Caucasien de B. Brecht, ms. L. Bensasson & J.F. Dusigne, Théâtre du Chaudron (Cartoucherie).

2002 : Résidence à New Delhi, orchestration, arrangement et direction du Fakir de Bénarès de L. Manuel.

2001 : Compositeur en résidence à l’ENM de Cholet, concert monographique au Théâtre de Cholet.
2001 : Chargé de mission, pour la création de l’Orchestre pour la Paix (Jérusalem, Ramallah, Rabat, Bagdad).
2001 : Création du Lit de l’étrangère de P. Lama : Ramallah, Nazareth, Amman, Paris.
2001 : Ateliers d’improvisation à l’IFAS, Martinique.

2000 : Saveur Café : Château de La Pellonnière & tournée en Alsace.
2000 : Résidence pour la classe de violon de E. Pesme, Conservatoire de Saintes.
2000 : L’offrande Lyrique (quatuor à cordes), commande de l’association Agâpé.

1999 : Mozart, Pergolèse : Festival : Classique au Vert, Paris.
1999 : Tournée en Inde du nord (opéras de Mozart et de Pergolèse). Enregistrement d’un CD (rencontre avec des musiciens hindoustanis).
1999 : Création de See in this issue (Bruxelles) film de C. Labourdette, dir. A. Azan-Zielinski.

1998 : Acis et Galatée de Haendel : Festival : Classique au Vert, Paris.

1996 : Compositeur en résidence à l’E.M. La Flume, création de Quelques souvenirs.
1996 : Bach, Mozart : concerti pour piano. Studio 104, Radio France.

1993 : Compositeur en résidence à l’E.M. de Fougères (Commande d’Etat), et à l’E.M. La Flume (ateliers d’improvisation et écriture).
1993 : Ce que le rêve a d’étrange, Editions Billaudot.

1992 : Compositeur en résidence au CNR de Rennes, à l’E.M. La Flume et à l’E.M. de Fougères.

1989-1996 : Directeur musical de l’ensemble ARMUCOM, musique contemporaine et improvisation.

Improvisation, démarche, parcours et citations

Ateliers d’improvisation pour musiciens et comédiens

Quelques éléments sur la démarche suivie

Le travail proposé s’ouvre sur plusieurs champs que ce soit pour des réalisations musicales ou bien comme outil pédagogique pour un apprentissage musical. L’approche en est toujours pratique en partant de l’expérience physique du son.
Il est difficile de décrire précisément une recherche qui se développe dans l’instant et dépend de chaque individu, de chaque groupe, du projet et du temps imparti.
Malgré cela, il est au moins possible de définir certains des points abordés et comment ils sont traités. Tout en sachant que tout systématisme nous éloignera forcément de la voie individuelle recherchée.

Un premier temps est basé sur deux axes principaux :

L’extériorisation des acquis musicaux personnels, qu’ils soient conscients ou non (comme chez bon nombre de comédiens) l’“accord” du groupe, particulièrement dans le son et les harmoniques qu’il dégage.

C’est à partir de là qu’une recherche spécifique pourra s’élaborer et se développer, avec toujours comme perspective principale l’autonomie de l’interprète. Il doit prendre lui-même conscience du chemin qu’il veut découvrir et des éléments techniques qu’il doit acquérir ou affiner pour réaliser son chant intérieur.
Techniquement divers paramètres musicaux sont systématiquement explorés, isolément ou conjointement :
pulsation, tempo, accentuation, appuis, développement rythmique, mesure, carrure, cycle…
mélodie, ornementation, contrepoint, harmonie…
structure, forme musicale…

Hormis quelques exercices fondamentaux très brefs, chaque point abordé l’est toujours dans un souci de réalisation musicale complète par le biais de l’improvisation (le plus souvent collective). L’engagement physique dans le son, aussi fin soit-il, est nécessaire à toute réalisation sonore.
Tout ce travail est dirigé par la pratique, l’écoute et la sensation. L’aspect théorique peut être souligné à posteriori mais pas obligatoirement.

Avec des comédiens ou des chanteurs les éléments précédents sont mis en relation avec des textes et éventuellement une mise en espace : prise de conscience des relations mélodico -rythmiques du texte, synchronisation ou non avec les parties musicales, déplacements dans l’espace en fonction du tempo, du rythme.
Avec des comédiens l’absence éventuelle de connaissances musicales théoriques n’a jamais été un obstacle, d’autant que la langue est déjà musique et que la voix est instrument.

Parcours improvisation

Depuis plusieurs années Frédéric Ligier poursuit un travail autour de l’improvisation, que ce soit avec des musiciens amateurs et professionnels ou bien des comédiens.

Ces ateliers d’improvisation ont été conduits dans des cadres divers tels :

Ensemble ARMUCOM (musique contemporaine)
CFMI de l’Université de Rennes 2 (intervenant depuis 1996)
IFAS (Martinique)
ENM de Cholet, ENM d’Angoulême, CNR de Rennes, E.M La Flume, E.M de Fougères
ARTA (Cartoucherie de Vincennes, stage AFDAS et ateliers hebdomadaires depuis 2006)
Théâtre du Frêne (stage AFDAS)
CIRAAM (Montréal, oct. 2008)

Ou bien pour la préparation de spectacles :

Musica 2 de P. Drogoz (ms. P. Vincent), Café Noir (ms. J. Clément), Ma fin est mon commencement (ms. J. Bondoux), Bérénice (ms. E. Garraud), Le Cercle de Craie Caucasien (ms. L. Bensasson & J.F. Dusigne), Le Chemin de Croix (lecture : F .Claudel), Voyage en Encyclopédie (ms. P. Longuenesse), Médée Kali (ms. J.F. Dusigne)…

Ce travail d’improvisation a été aussi mené avant des échanges musicaux avec des musiciens d’Inde du nord (CD. A Neemrana Journey, Delhi 1999), des musiciens afghans (spectacle Laylâ et Majnûn, Kaboul 2005) et des danseuses du Kerala (2007, chorégraphie de B. Chataignier).

Depuis 2005 Frédéric Ligier travaille avec le collectif, Les Aléas, qui réunit musiciens et comédiens autour de l’improvisation et de la poésie.

Citations

“Une théorie du rythme est une théorie du sens non parce que le rythme est sens, mais parce que le rythme est en interaction avec le sens. Le poème est le discours où cette interaction est la plus visible. Sans doute aussi celui où elle est la plus spécifique.”
Henri Meschonnic

L’art de bien chanter
Bénigne de Bacilly
(1679)
“ Ouvrage très utile
non seulement pour le Chant,
mais même pour la déclamation ”

“Mais tout ce qui se rattache à la qualité de la vibration, à la résonance de l’espace et aux caisses de résonances du corps, à la manière dont l’exhalation porte la vibration, tout cela ils ne sont même pas capable de le saisir, au début. ”
Jerzy Grotowski

“J’ai toujours eu l’idée d’une scène où la parole et la musique iraient chacune de leur côté et ne s’écouteraient, si je peux dire que latéralement.”
Paul Claudel

“ On dirait que le langage a pour limites la musique d’un côté, l’algèbre de l’autre. ”
Paul Valéry

Du rythme, comme principe de délectation et d’expression dans la technique de divers arts, et comme donnée naturelle…

“ Chaque mot contient en puissance sa ligne mélodique. En lui surajoutant une ligne mélodique opposée à la sienne, on paralyse son envol et le mot s’écrase sur le plancher de la scène. Ma règle personnelle est de respecter la plastique du mot afin de lui donner toute sa force. ”
Arthur Honegger
“Il faut alors se souvenir des grandes époques de l’art où l’ambiguïté du texte et du son a été authentiquement résolue, quand le poète, tout ensemble écrivain, musicien, ordonnateur des jeux ou des rites de la Cité, ou bien encore crieur public de la Légende, concevait (ou chantait) à la fois son « texte » et sa « musique ». ”
Jean Tardieu

“ Dans la poésie le rôle du sens reste accessoire, il est marginal, il est dans la concordance du rythme. Exemple d’un poème en langue mal connue, l’essentiel est dans l’émotion du récitant. Ce sont des harmoniques supérieurs qui enrichissent un son fondamental.
La Poésie insinue des idées plutôt qu’elle ne les étale, elle suggère plus qu’elle n’exprime. Son but est l’évocation du mystère intérieur, une intensité de rêve qui dépasse l’entendement, l’introduction à un au-delà.
Il ne s’agit pas de raconter un fait ou de faire un enseignement direct.
Ce sont des sonorités verbales sur lesquelles court à peine une légère phosphorescence de signification presque insaisissable.
Il faut investir, combler l’auditeur, pour mettre en branle sa résonance poétique.
Révélation d’une supra-conscience par une certaine musicalité du discours.
Correspondance avec des rythmes vitaux. ”
Louis Jouvet, Le comédien désincarné.

« Le sens trop précis rature
Ta vague littérature. »
Stéphane Mallarmé

improvisation, stages

CV

Etudes musicales

Alto : ENM de Mantes la Jolie : P. Dussol.
Musique de Chambre : ENM de Mantes la Jolie : J. Pontet.
Chant : G. Rex, C. Braque 1990-95, M.C. Cottin 99-00.
Formation musicale, harmonie, contrepoint, fugue : Y. Desporte.
Analyse musicale : R. Philips.

Improvisation : J.P. Leguay 1989-94, P. Scheyder 1993-94.
Solfège au clavier, accompagnement : C. Drouillet 1997-03.

Composition : ENM de Montreuil : P. Drogoz, Médaille d’or à l’unanimité 1991, CNR de Paris : J. Charpentier.
Orchestration : Rosny /Bois : T. Escaich.

Prix d’analyse musicale au CNSMDP : B. Jolas, 1986-88.

Direction d’orchestre : P. Dulat, Lyon formation Nationale 1993-96, E. Schelle 5 académies internationales.
Auditeur aux cours de S. Celibidache (Paris 1995 et 1996). Auditeur à Royaumont, session de J. Darlington, Orchestre National d’Ile de France (1996).
Direction de chœur : M. Guengard, (1999-00), Master-class : R. Hayrabédian.

Musicologie, (Sorbonne Paris IV) : Maîtrise (1984), Capes (1990), Agrégation (1990).

MAO : Finale (formation Edinote), Cubase (formation Informazique), Soundforge, Live, Audiosculpt, Pro Tools (formation Ecce), MAX MSP (IRCAM).